<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><rss version="0.92">
<channel>
	<title>Art AktivistArt Aktivist | Art Aktivist</title>
	<link>http://artaktivist.org</link>
	<description>портал о современном белорусском искусстве</description>
	<lastBuildDate>Tue, 15 May 2012 18:20:43 +0000</lastBuildDate>
	<docs>http://backend.userland.com/rss092</docs>
	<language>en</language>
	<!-- generator="WordPress/3.1.3" -->

	<item>
		<title>Деление на ноль</title>
		<description><![CDATA[Текст о выставке «Радиус нуля. Онтология арт-нулевых», каталог которой находится в настоящее время на стадии подготовки (выход планируется в конце лета 2012 года). Белорусское искусство последние несколько декад по стечению ряда обстоятельств существует параллельно жизни социума, мало пересекаясь с этой реальностью par excellence. Оказавшись за пределами этого опыта, современное искусство здесь и сейчас с течением времени превращается в собрание пыльных фактов, известных лишь узкой группе профессионалов и любителей. Функцию искусства как источника нетривиального и выходящего за пределы повседневности опыта в наше время успешно выполняют медиа нового поколения. Конкурировать с этой индустрией в борьбе за то, что раньше называлось «души», а сейчас называется «рейтинги», может лишь аналогичная индустрия современного искусства. Что и происходит на Западе — достаточно посмотреть на индустрию перформансов Марины Абрамович [1]. Здесь «индустрия» понимается как совокупность средств символического производства аналогичных тем, которые используются в производстве реальных товаров и услуг, как конвейерность и экспортируемость. &#160; Однако при текущих ресурсах белорусского «совриска» о формировании подобной профессиональной индустрии говорить не приходится. Не имеющие серьезных инвестиций, все частные инициативы [2] в области искусства обречены иметь спорадический характер. В таких условиях формирование института совриска, который бы аккумулировал в себе успешные практики современного искусства, способствуя тем самым его развитию, проблематично. И потому те, кто только начинает [...]]]></description>
		<link>http://artaktivist.org/delenie-na-nol/</link>
			</item>
	<item>
		<title>Сцены і сцэна для сучаснага арта</title>
		<description><![CDATA[Редакция журнала &#171;Мастацтва&#187; в номере за март 2012 года инициировала опрос по поводу необходимости появления в Минске Центра современного искусства Праглядаючы нашы часопісы пяцігадовай даўніны, натрапляеш на адны і тыя ж нараканні: галерэй не хапае, знакавых падзей не адбываецца, няма нават месца, дзе паказаць маштабны твор… Калі ў Мінску з’явіліся сапраўды маштабныя праекты, плошча для іх знайшлася даволі нечаканая. Напрыклад, у 2008 годзе Пасольства Італіі прэзентавала інсталяцыю Мікельанджэла Пісталета, якая размясцілася ў Нацыянальнай школе прыгажосці, там жа праз два гады прайшла адна з выстаў фестывалю ART.INTOUCH: для буйнафарматных прац і аб’ектаў цяжка было знайсці адэкватнае памяшканне. Але не толькі ў памеры справа. Як правіла, фестывалі і паказы найноўшага мастацтва суправаджаюцца культурнай праграмай (лекцыямі, дыскусіямі і абмеркаваннямі), яны патрабуюць адпаведнага абсталявання для прэзентацыі і дакументацыі. Так было і на «Беларускім павільёне 53-га Венецыянскага біенале» ў Мінску («БелЭкспа»), дзе трыццаць мастакоў экспанавалі свае новыя работы. Паводле куратараў, беларускае актуальнае мастацтва было ўпершыню паказана ў такім вялікім і поўным аб’ёме. Выставу суправаджала дыскусійная праграма. У імпрэзы былі дзве мэты: зрабіць прэзентацыю актуальнага мастацтва і засведчыць неабходнасць удзелу краіны ў Венецыянскім біенале. Абедзве мэты былі дасягнуты. На сапраўдным біенале (праз два гады) пра ініцыятараў, праўда, «забыліся», аднак краіна пачала адлік свайго ўдзелу ў гэтым [...]]]></description>
		<link>http://artaktivist.org/sceny-i-scena-dlya-suchasnaga-arta/</link>
			</item>
	<item>
		<title>News обзор: апрель 2012</title>
		<description><![CDATA[Мы продолжаем держать вас в курсе основных значимых событий, которые происходят в мире современного искусства. Проект Напрушкиной на биеннале в Берлине, Марк Шагал, закрытие московских галерей и прочее. &#160; Беларусь: конкурсы, Шагал и выставки месяца Апрель завершился, открыв дорогу всяческим тренингам, конкурсам и выставкам. Белорусский веб-альманах Photoscope.by и Минский Цент фотографии при поддержке галереи визуальных искусств NOVA объявляют начало конкурса критической публикации «Photoscope 2012». В проекте могут принять участие искусствоведы, арт-критики и авторы, которые пишут на тему белорусской фотографии. Победителя ожидает приз, а лучшие материалы займут место в первом печатном номере ежегодного альманаха Photoscope.by. Работы на конкурс принимаются до 1 ноября текущего года. Сегодня искусство и образование «выходят» из привычных, замкнутых рамок существования, осваивая при этом свободные улицы, площади и общественные заведения. «Европейское кафе: открытые лекции о современном искусстве» — событие, организованное интернет-порталом «Новая Эўропа», — очевидное тому подтверждение. Благодаря этому проекту теперь у каждого есть возможность в уютной неформальной обстановке в формате «открытой лекции» услышать выступление ведущих белорусских и зарубежных специалистов в области современного искусства. Местом встреч «кафе» станут различные площадки города Минска — галереи, свободные арт-площадки, кафе и клубы. Приглашенными экспертами выступят белорусский фотограф Андрей Ленкевич, философы Альмира Усманова и Ольга Шпарага, куратор Центра современного искусства в Вильнюсе Юлия Фомина, театральный [...]]]></description>
		<link>http://artaktivist.org/news_aprel/</link>
			</item>
	<item>
		<title>Книги об искусстве и феминизме</title>
		<description><![CDATA[После знаменитого эссе Линды Нохлин (1970-е) западное феминистское искусствознание наработало солидный корпус текстов, в которых рассматриваются как теоретические аспекты оценки женского творчества, так и выстраиваются альтернативные варианты истории искусств. Feminism-Art-Theory: An Anthology 1968–2000 Книга объединила тексты о феминистской теории искусства, написанные за последние тридцать лет. Издательство: Wiley-Blackwell; 1 edition (October 16, 2001) Язык: английский ISBN-10: 063120850X ISBN-13: 978-0631208501 / приобрести можно: www.amazon.com http://www.ozon.ru &#160; Global Feminisms: New Directions in Contemporary Art Основной пафос «Global Feminisms» — в том, чтобы «обновить» дискурс феминизма и представить его как множество «феминизмов», которые формируются в силу культурных различий в жизни женщин в разных уголках мира. В книге представлены более 80 современных художниц из более чем 50 стран, среди них Кэтрин Опай, Мива Янаги, Пилар Альбаррасин и другие. Издательство: Merrell Publishers (March 1, 2007) Язык: английский ISBN-10: 1858943906 ISBN-13: 978-1858943909 / приобрести можно: www.amazon.com &#160; The Power of Feminist Art: The American Movement of the 1970S, History and Impact by Norma Broude and Mary D. Garrard «The Power of Feminist Art» — это сборник эссе, исследующих различные аспекты феминистского движения в искусстве. В этом издании редакторы собрали вместе множество историков искусства, критиков и художников, которые участвовали в событиях 1970-х годов. Благодаря этому изданию вы узнаете о первых [...]]]></description>
		<link>http://artaktivist.org/knigi-ob-iskusstve-i-feminizme/</link>
			</item>
	<item>
		<title>6 новых арт-изданий</title>
		<description><![CDATA[Обзор последних белорусских изданий об искусстве: альбомы из серии «Коллекция пАРТизана», сборник статей Сергея Харевского и альбом «Пресс-фото Беларуси 2011» Альбом «Ё Цэсьлер / Your Tsesler» Альбом из серии «Коллекция Партизана», основанной А. Клиновым в 2009 году. Владимир Цеслер — художник, дизайнер, «единственный белорус в компании Моны Лизы». Интервью Ольги Коваленко с  Владимиром Яковлевичем знакомит читателя  с интереснейшими рассуждениями художника о границах между современным искусством и дизайном, о «гламурности» и «антигламурности» искусства и художника, о лёгкости, с которой должно создаваться искусство. И конечно же, лучше всего рассказывают о художнике его работы, которыми можно насладиться при просмотре альбома. Отличный подарок и себе, и другу. Издано ИП  «Логвінаў» в серии «Коллекция Партизана» ISBN 978-985-6991-50-2 Язык: белорусский, английский Тираж: 250 экземпляров / приобрести альбом  можно в магазине галереи «Ў» и в книжном магазине «ЛогвінаЎ» (пр-т Независимости, 37А) &#160; Альбом «А.Р.Ч.» Неоднозначный альбом про неоднозначного художника. За авторским псевдонимом А.Р.Ч. скрывается малоизвестное имя Михаил Сеньков. Сам псевдоним художника — это инициалы полного имени известного маньяка Чикатило. Вступительная статья Татьяны Артимович рассказывает о взгляде художника на окружающую реальность, который отражается в его творчестве. Работы А.Р.Ч. вызывают сильные и не всегда позитивные эмоции: ощущения страха, ужаса, смерти, даже отвращения. Всё потому, что в картинах художника показана та сторона жизни, [...]]]></description>
		<link>http://artaktivist.org/6-novyx-art-izdanij-2/</link>
			</item>
	<item>
		<title>Художники могут стимулировать изменения в обществе</title>
		<description><![CDATA[27 апреля открылась 7-я Берлинская биеннале современного искусства. Ее главная тема — влияние художника на политику. Свою позицию на сей счет изложила участница выставки, арт-активистка из Беларуси Марина Напрушкина. Никогда еще Берлинская биеннале не имела такой ярко выраженной политической составляющей, пишет DW.DE. Куратор выставки, польский арт-активист и видеохудожник Артур Жмиевский хочет доказать, что искусство способно менять общество. Поэтому все проекты, отобранные на биеннале, в разной степени связаны с политикой. По замыслу их авторов, искусство должно подрывать устои авторитарных режимов. В числе участников выставки современного искусства, которая продлится в немецкой столице до 1 июля, и Марина Напрушкина — белорусская арт-активистка, ныне проживающая в Берлине. На биенyале представлен ее проект — подпольно распространяемая на родине оппозиционная газета-комикс «Белорусское самоуправление». Иллюстрации из него в большом формате вывешены на стенах галереи Kunst-Werke на Аугустштрассе, главном выставочном зале 7-й Берлинской биеннале. В окружении своих работ Марина Напрушкина и поделилась своим мнением о влиянии искусства на политику. Участники биеннале обсуждают программу выставки. На заднем плане — плакат с изображением белорусского президента Лукашенко с хоккейной клюшкой. На плакате надпись: «Don&#8217;t play with the dictator». Автор иллюстрации — Марина Напрушкина. Немецкая НПО Libereco проводит международную кампанию против проведения в Беларуси чемпионата мира по хоккею в 2014 году. Главной задачей проекта «Белорусское самоуправление» белоруска [...]]]></description>
		<link>http://artaktivist.org/xudozhniki-mogut-stimulirovat-izmeneniya-v-obshhestve/</link>
			</item>
	<item>
		<title>Круглый стол: &#171;Возможно ли в Беларуси феминистское искусство?&#187;</title>
		<description><![CDATA[Дискуссия, прошедшая в галерее современного искусства «Ў» 12.03.2012, подводит итоги работы приглашенного редактора Тамары Злобиной на портале Art Aktivist. Участницы дискуссии: Татьяна Артимович, театральный режиссер, критик Ольга Гапеева, поэт, переводчик, лингвист, гендерный исследователь Антонина Слободчикова, художница Ирина Соломатина, гендерный исследователь Альмира Усманова, философ Модератор дискуссии: Тамара Злобина, квир-социалистка и феминистка, соредактор журнала социальной критики «Общее» (Украина-Румыния), приглашенный редактор журнала «Art Aktivist» &#160; Тамара Злобина: Сегодня мы подводим итоги моей работы в качестве приглашенного редактора на портале Art Aktivist. Все началось с осознания необходимости внести тему «Феминизм в искусстве» в белорусский контекст. Важно было нарушить традиции молчания, когда о женском не говорят, а в особенности о феминизме. Ведь все, что связано с феминизмом, в консервативных патриархальных обществах, которыми являются все общества постсоветского пространства, надо обходить, замалчивать или демонизировать. Дискриминация присутствует в культурном поле точно так же, как и в обществе: воздействует на художниц, их успех. Я буду говорить о том, как это все работает, как это происходит на практике. И вместе с белорусскими экспертами мы будем выявлять, можно ли с этим бороться в белорусском обществе, организовать специфическое пространство и нужно ли это делать вообще? В 70-х Линда Нохлин написала свой известный текст «Почему не было великих женщин-художниц?». Он был опубликован на сайте Art Aktivist для [...]]]></description>
		<link>http://artaktivist.org/kruglyj-stol-vozmozhno-li-v-belarusi-feministskoe-iskusstvo/</link>
			</item>
	<item>
		<title>Звуки молчания: новые арт-стратегии и тактики белорусских художников</title>
		<description><![CDATA[Проходившая с 27 января по 10 марта 2012 года в Нью-Йорке выставка белорусского современного искусства «Звуки молчания: искусство в период диктатуры» обнаружила новые арт-возможности критики режима Лукашенко и создания иной социальной реальности. В период с 27 января по 10 марта 2012 года в галерее «EFA Project Space» в Нью-Йорке проходила выставка «Звуки молчания: искусство в период диктатуры», объединившая девять белорусских художников, часть из которых живёт и работает в Беларуси, часть за её пределами, а также несколько белорусских арт-коллективов. В качестве куратора выставки выступила выходец из Беларуси, критик Ольга Копенкина. Своей задачей Ольга видела представление работ (видео, постеров, рисунков, объектов и инсталляций) новой генерации белорусских художников, у большинства из которых сознательная жизнь началась в период правления Лукашенко. Вынесенное в название словосочетание «звуки молчания» символизирует, с одной стороны, молчаливые акции протеста, на которые, благодаря созданной «ВКонтакте» группе «Революция через социальную сеть» (РЧСС), в весенние и летние месяцы 2011 года собирались люди в разных городах Беларуси. С другой — приобретает в рамках экспозиции расширительное значение, позволяя взглянуть на «жизнь в период диктатуры» с самых разных сторон. &#160; Политическая реальность и национальные символы Критическое обращение молодых белорусских художников к социально-политической реальности имеет свои истоки в художественных акциях, которые организовывались в позднее советское время в СССР и [...]]]></description>
		<link>http://artaktivist.org/zvuki-molchaniya-novye-art-strategii-i-taktiki-belarusskix-xudozhnikov/</link>
			</item>
	<item>
		<title>«Яно тут» как пространство рассказа о женском опыте</title>
		<description><![CDATA[Один из важнейших вопросов, который поднимает Антонина Слободчикова в проекте «Яно тут», — это вопрос функционирования образа женщины в массовой культуре, оказывающей решающее влияние на формирование субъективности. &#160; У белорусской художницы Антонины Слободчиковой открылась шестая персональная выставка «Яно тут», на которой представлены коллажи, объекты и видео. Открытие состоялось 8 марта в галерее современного искусства «Ў», куда пришли любители искусства, журналисты, почитатели, друзья и студенты художницы. После открытия выставки в СМИ появилось несколько интервью и видеороликов с Антониной. В целом можно заметить, что художница социально активна и открыта для обсуждения актуальных проблем. Ее приглашают участвовать в программе «Госьць на Свабодзе» и видеопроекте «Мы – европейцы». Она окончила Белорусскую академию искусств (монументальное отделение), с 2005 года является членом Белорусского союза художников, сейчас преподает и постоянно выставляется не только в Минске, но и за пределами Беларуси. Однако отзывы о выставке, в которых использовались такие выражения, как «мещанство эстетики», «мёртвая геральдика», «бижутерность» или «приторно искусственная &#171;показушка&#187;», слишком «обычное», даже «оберточное», требуют специального разъяснения значимости этого проекта для белорусского арт-пространства. Проблематичные понятия Уже приходилось писать о том, что, несмотря на снятие после распада СССР прежде существовавших «идеологических» запретов, никакой «перестройки» в понимании специфики современного искусства в Беларуси не произошло. В учебном процессе Академии искусств, и не только там, [...]]]></description>
		<link>http://artaktivist.org/yano-tut-kak-prostranstvo-rasskaza-o-zhenskom-opyte/</link>
			</item>
	<item>
		<title>Быть присутствующим: два примера для продвижения в сфере искусства</title>
		<description><![CDATA[Для каждого художника очень важно участвовать в конкурсах, премиях и резиденциях, иметь личный аккаунт на различных порталах и в социальных сетях, посвященных искусству, а также внести свое имя в специализированные справочники и базы данных. Это помогает не только творческому развитию, но и рекламе собственного имени. Продвижение художника или куратора на сегодняшний день ничем не отличается от работы над любым другим «брендом», здесь действуют все те же маркетинговые технологии. Это относится не только к начинающим, но и к тем, у кого уже есть наработанный CV, так как важно быть активным, а застой и медлительность сегодня непростительны; очень легко стать забытым и выпасть из творческого потока. Ситуация, сложившаяся в белорусском современном искусстве, не предполагает активного художественного процесса: как на локальной территории, так и «вывода» за пределы страны художников какими-то официальными структурами. В таком контексте значимость «присутствия» во всех смыслах этого слова увеличивается втрое. Знание иностранных языков и умение пользоваться Интернетом даст возможность каждому найти каналы для того, чтобы заявить о себе и  приобрести новые контакты. Я бы хотела остановиться на двух полезных ресурсах, с которыми, работая в Италии, лично мне приходится сталкиваться ежедневно. &#160; В качестве примера конкурса и социальной сети в области искусства я хочу упомянуть Premio Celeste (Celeste Prize). Главное преимущество [...]]]></description>
		<link>http://artaktivist.org/byt-prisutstvuyushhim/</link>
			</item>
</channel>
</rss>

